什么是复调作品,不同时间不同高度演奏方式呈现不同复调音乐

其特点是不同时间不同声部不同高度演奏主题；复调用衬托的方式写出来的音乐叫知音复调,由于纵向组合方式的不同，形成了复调音乐的不同类型，如对比复调、模仿复调、填腔复调、二部、三部、四部音乐,复调音乐写作大致可分为三类:复调用对比法写作的音乐，称为对位音乐，即对位复调音乐。

区别:构图方法不同。复调音乐采用对位法，旋律音乐采用和声法。2.形式不同，复调音乐是立体形式，主旋律音乐是平面形式。3.基本发展就不一样了。复调音乐以模仿为基础，主旋律音乐以对比、变奏、发展为基础。4.功能不一样。复调乐手主要用于声乐，旋律乐手主要用于器乐。延伸资料:主旋律音乐是多声部音乐的一种。整个作品是以一个声部的旋律(多数情况下是高音部分)为主，其他声部都配以和声或节奏。主旋律音乐的特点是音乐形象明显，情感表达清晰，更容易让欣赏者融入其中。和声是主音音乐最重要的创作基础。主题音乐在古典主义时期开始兴盛，在浪漫主义和印象主义进入混杂的20世纪后，仍然是音乐创作的主流。受到大多数欣赏者的青睐

复调音乐一般来说，同时演奏两个或两个以上意义相对独立的旋律。换句话说，它是由不同旋律线组成的垂直的、三维的水平运动。由于纵向组合方式的不同，形成了复调音乐的不同类型，如对比复调、模仿复调、填腔复调、二部、三部、四部音乐。

复调音乐写作大致可分为三类:复调用对比法写作的音乐，称为对位音乐，即对位复调音乐。其特点是两种旋律节奏、音调不同；复调在模仿基础上写成的音乐，俗称“大炮”。其特点是不同时间不同声部不同高度演奏主题；复调用衬托的方式写出来的音乐叫知音复调。其特点是副旋律与主旋律保持同一主干音，并加以修饰变形，在进行中与主旋律同步。这种手法在中国民乐中很常见。

我们可以把文艺复兴时期复调音乐的发展分为四个阶段:1。第一阶段(15世纪初):勃艮第学派，代表作曲家达菲和宾乔伊斯；2.第二阶段(15世纪中后期):弗兰德斯派，代表作曲家奥克冈、乔斯金、拉索；第三，代表作曲家帕莱斯特里纳4。第四阶段(16世纪下半叶):威尼斯音乐派，代表作曲家维亚尔特、a·加布利耶利、g·加布利耶利复调音乐，一种“多声部音乐”，作品包含两个以上独立旋律，通过技术处理和谐结合。这样的音乐叫复调 music，复调音乐历史悠久，最早的复调音乐出现在中世纪的教堂圣歌中。当僧侣们唱颂歌时，他们在不同的部位唱出不同的旋律，后来，荷兰的荷兰音乐学派进一步发展了复调音乐的理论和写作技术。作曲家之一的纪尧姆杜法伊(GuillaumeDufay，1400-1474)创造了“四和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟了一条完美的道路。